martes, 10 de noviembre de 2026

EL PODER DEL DINERO EN LA NUEVA SOCIEDAD

 

EL PODER DEL DINERO EN LA NUEVA SOCIEDAD

Don Calogero Sedàra es ejemplo de la nueva clase social ascendente y con creciente poder político en la Italia del Risorgimento. Es un nuevo gran propietario rural enriquecido mediante la usura y otros negocios turbios, que sustituye a la antigua nobleza, a la vez que aspira a aliarse con ella y a mezclarse familiarmente mediante matrimonio. Es objeto del desprecio del príncipe de Salina, noble con abolengo, prestigio y orgullo a raudales que se ve desplazado por esta gente sin modales ni educación, patanes que no consiguen dejar de serlo, aunque inviertan dinero en ello. Como Angelica Sedàra, que, por mucho que se haya educado en Florencia y vuelva a Sicilia más refinada, no deja de ser una joven sin modales y sin clase y con una sensualidad tan evidente y exhibida que la hacen vulgar.

Don Calogero no tiene escrúpulos, es un proto-mafioso equivalente a nuestros caciques de la misma época. Unos y otros usan su riqueza y su poder político para ocupar el espacio que la antigua nobleza estaba perdiendo y emparentar con ella: unos aportan el dinero y otros el prestigio del título. Son los intermediarios entre un Estado lejano y débil y una sociedad rural atrasada y empobrecida. Si hay que votar, se vota y se amaña el resultado. Si hay que ascender socialmente, se compra un título o un matrimonio con un noble arruinado, como Tancredi, que cambia de ideas según le conviene para acoplarse en la nueva sociedad y lo justifica cínicamente mediante la famosa frase: “Si queremos que todo siga igual, es necesario que todo cambie”.

En España, el caciquismo, integrado en el sistema y con apoyo de las autoridades y las fuerzas de orden, se diluyó lentamente cuando se produjo la evolución del régimen hacia la democracia, aunque el poder e influencia de aquellas familias todavía pueda rastrearse. En Sicilia parece que ni siquiera se diluyó.

M Luisa Castillo



PROCESO DE UNIFICACIÓN DE ITALIA

 

PROCESO DE UNIFICACIÓN DE ITALIA


EL GATOPARDISMO

 

EL GATOPARDISMO:

https://www.fundeu.es/recomendacion/gatopardismo-no-necesita-destacado-ni-mayuscula/

La Fundación del Español Urgente (FundéuRAE) nos dice que este vocablo se ha acuñado a partir de la novela El gatopardo, de Giuseppe Tomasi di Lampedusa, en la que uno de los personajes afirma: Si queremos que todo siga como está, necesitamos que todo cambie. Con ello expresaba la idea de que la aristocracia tenía que aceptar cambios políticos que pueden ser inevitables con el fin de preservar su poder.

El término gatopardismo no necesita destacado ni mayúsculas, dado que es una voz bien formada en español y que ya goza de amplio uso. Tampoco las necesita lampedusismo, que se usa con el mismo sentido y que se ha formado a partir del nombre del autor de la obra. Son voces comunes que designan una actitud y, por tanto, van en minúscula.

Se recuerda finalmente que el título original de la novela es Il gattopardo, con doble te, que significa literalmente El leopardo jaspeado, aunque en la traducción se optara, de modo intencionado, por la adaptación de la voz italiana.

En la novela la frase de Tancredi le sirve para legitimar su acción revolucionaria ante los hombres de su clase social y de su tiempo. No tiene sentido fatalista.

EL GATOPARDO. TEMAS PARA EL DEBATE

 

EL GATOPARDO                                                   TEMAS PARA EL DEBATE

 

1.    El narrador o voz narradora:

·         Externo/interno. (3ª/1ª/2ª persona). Focalización o perspectiva (desde dónde narra).

·         Omnisciente/equisciente. (Cuánto sabe respecto a los personajes y al lector, todo o una/-s parte-s).

·         Objetivo/subjetivo o implicado. Léxico descriptivo/valorativo)

2.    Personajes: (principales/secundarios; protagonista/antagonista; realistas/simbólicos…).

3.    Espacio: Naturaleza/rural/urbano…; Personas, lugares, objetos.

4.    Tiempo:

·         De la historia: cronológico o lineal/ circular.

·         Del discurso: retrospectivo (memoria, recuerdo) /prospectivo (anticipación).

5.    Acción: Conjunto de hechos; rápida/lenta. Ritmo narrativo.

6.    Tema del libro leído: principal /secundarios o complementarios.

 

ATENCIÓN:

La reflexión sobre una narración como las que leemos en este club de lectura—relato corto, cuento, novela, biografía, libro de viajes, etc.— no consiste solamente en enumerar los rasgos del texto, según este u otros esquemas, pues el resultado sería una mera descripción o análisis de las características del relato, sin aportar opinión o juicio alguno sobre ese objeto de la conversación o debate.

Para opinar o juzgar un texto es necesario relacionar cada rasgo del texto con un significado, es decir, otorgar un sentido a los rasgos que lo caracterizan, señalando qué aporta cada uno de ellos a la significación global del relato, al tema tratado, al mensaje que nos trasmite y a la intención del autor.

Sólo así, el participante en una conversación sobre el libro leído podrá aportar y/o confrontar su opinión al/ante el grupo, junto con los argumentos y citas que la respalden y justifiquen. Este es sin duda un acto creativo por parte del lector, mediante el cual da nueva vida a un texto que, una vez escrito y acabado, sería “letra muerta”, si nadie lo leyera y —lo que es esencial— lo interpretara al conferirle su personal sentido.

Así que, ánimo y a leer en modo creativo.

sábado, 10 de octubre de 2026

RUIDO DE FONDO

Ruido de fondo, de Don DeLillo


Nacido en Nueva York en 1936, Don DeLillo es uno de los escritores estadounidenses actuales de mayor prestigio. Autor de novelas, obras de teatro y ensayo, sus obras retratan la psicología del individuo dentro de la sociedad norteamericana contemporánea profundizando en las causas del desorden que provoca la violencia, las consecuencias morales del capitalismo y las diversas causas que han llevado a la sociedad. al punto caótico en que se encentra.

La familia DeLillo migra desde Italia y se instala en el Bronx, barrio en el que la vida de Don estuvo marcada por una rica historia de diversidad cultural, que en el futuro reflejaría en su obra y abriría y ampliaría su mirada. Tras terminar la escuela secundaria, ingresó en la Universidad de Fordham, donde se graduó en 1958 como licenciado en Artes de la Comunicación, por lo que sus primeros trabajos estuvieron relacionados con la publicidad. Comenzó a escribir siendo un adolescente gracias al hábito de lectura —adquirido a lo largo del desempeño de un empleo aburrido como vigilante de un aparcamiento— que se convirtió en la semilla de su futura carrera literaria.

DeLillo publicó 17 novelas en las que, con un estilo rupturista y envolvente, trató casi todos los conflictos que asedian al ser humano, desde los conflictos psicológicos íntimos hasta la violencia del fútbol, el desencanto en el mundo del rock y los peligros del consumismo, la globalización y el poder y manipulación de la información. El estilo de DeLillo se nutrió de la intensidad perturbadora de Flannery O’Connor, la ironía y curiosidad vanguardista de James Joyce y la minuciosa profundidad de William Faulkner.

Este autor estadounidense, considerado por la crítica como una de las figuras centrales del posmodernismo literario, ha ejercido una gran influencia en las generaciones de escritores posteriores como Paul Auster, Bret Easton Ellis, Jonathan Franzen y David Foster, Su estilo brillante e inteligente lo han convertido en un referente indiscutible de nuestra época.

Ruido de fondo, por la que recibió el Premio National Book International 1985, supuso un punto de inflexión en la carrera literaria de DeLillo, pues en esta novela se explora la saturación de unos personajes alienados y aislados por el ruido informativo y el consumo   Si nuestra intención es acercarnos al panorama literario del siglo XX seguramente leer a DeLillo es una buena idea ya que es uno de los autores que mejor ha sabido retratar la decadencia de una sociedad entregada al capital.

 

EL CORDERO CARNÍVORO

 


El cordero carnívoro, de Agustín Gómez Arcos 



Hijo de familia republicana, Agustín Gómez Arcos (1933-1998)  fue el menor de siete hermanos. Tenía tres años cuando estalló la guerra civil española. Desde una edad muy temprana se interesó por la literatura, que utilizó como medio de evasión de la realidad del momento. Motivado por su profesora de instituto conoció a los clásicos y cultivó el interés por la escritura y el teatro. Al finalizar el bachillerado se traslada a Barcelona y se matricula en la carrera de derecho. Durante ese tiempo participó con gran intensidad en las actividades que más le interesaban: colaboró en la revista literaria Poesía Española, formó parte del grupo de teatro de la universidad, publicó el libro de poemas, Ocasión de paganismo, y recibió el premio Nacional de Narración Breve por El último Cristo. A los tres años de comenzar derecho lo abandonó y se trasladó a Madrid para dedicarse de lleno al teatro.

Tras continuos problemas con la censura en España, en 1966 se trasladó a Londres, pero allí rechazaron sus obras por considerar que era un teatro muy avanzado para la época. En junio de 1968 se instaló en París donde triunfó y murió como un escritor prestigioso, y así fue enterrado en el cementerio de Montmartre.  Durante su estancia en París visitó varias veces España, decepcionándose al ver la poca evolución democrática y cultural de su país.

El 24 de junio del 2026 ha sido entregado su legado en la Caja de las Letras —caja número 1390 del Instituto Cervantes— con una camiseta, recuerdo de su exilio, con el lema “España soy yo” y la adaptación del guion de su novela Ana no, que se llevará al cine y dirigirá Paz Vega. Además, la familia ha entregado una copia de la carta dirigida a Manuel Fraga, en la que explicaba los motivos de su salida de España.  En el acto fueron testigos, entre otros, su sobrino José Gómez Ferrer. 

El cordero carnívoro se publicó en 1975 y fue su primera novela de gran éxito. Es un relato duro, a veces brutal, narrado en primera persona por un joven de 25 años. Pero lo que parece una perversión se convierte en una historia de amor, a veces bellísima.



KOLJÓS

 

Koljós, de Emmanuel Carrère 

 

Emmanuel Carrère d’Encausse, escritor, guionista y director francés (1957), es el hijo mayor de Helène Carrère d’Encausse, de soltera Zurabishvli, de origen georgiano y germano-ruso. Helène llegó a Francia siendo niña y hablando solo ruso, pero se convirtió en la primera mujer en liderar la Academia Francesa, recibió la Gran Cruz de la Legión de Honor y otros reconocimientos y fue despedida al morir en un funeral de Estado. Esto sitúa a Carrère en una familia con una historia y un capital cultural y social diverso, rico, interesante e inabarcable. Además, su padre, Louis Édouard Carrère d’Encausse, guardó un archivo ordenado y completo de la familia, especialmente de la de su admirada esposa, Helène.

Carrère es autor de El bigote (1986), Yo estoy vivo y vosotros estáis muertos. Un viaje a la mente de Philip K. Dick (1993), El adversario (2000), Una novela rusa (2007), De vidas ajenas (2009), Limonov (2011), Yoga (2021), …  Después de El adversario, se volcó en una literatura híbrida donde el periodismo, la biografía y la autobiografía se mezclan. Ganador del Premio Princesa de Asturias de las Letras en 2021 y el Premio FIL (Feria Internacional del Libro de Guadalajara) en 2017. En octubre de 2026 está como figura estelar en la edición número 18 del FILBA (Fundación y Festival Internacional de Literatura de Buenos Aires).

Si Una novela rusa tuvo como protagonista a su abuelo Georges Zurabishvli, de quien heredó el trastorno bipolar, Koljós (2025) es una obra de no ficción sumamente íntima que tiene como protagonista a su madre (fallecida en 2023), aunque él no puede evitar estar también presente. No es una novela política, aunque la novela entrelaza la historia familiar con los acontecimientos políticos de los siglos XIX y XX. Koljós es el término que sus hermanas y él daban al hecho de dormir los tres niños con su madre en su habitación. Hacer koljós unía, pero también podía asfixiar.

           

 

LO MÁS LEÍDO