RUIDO DE FONDO

RUIDO DE FONDO, de Don DeLillo

Nacido en Nueva York en 1936, Don DeLillo es uno de los escritores estadounidenses actuales de mayor prestigio. Autor de novelas, obras de teatro y ensayo, sus obras retratan la psicología del individuo dentro de la sociedad norteamericana contemporánea profundizando en las causas del desorden que provoca la violencia, las consecuencias morales del capitalismo y las diversas causas que han llevado a la sociedad. al punto caótico en que se encentra.

La familia DeLillo migra desde Italia y se instala en el Bronx, barrio en el que la vida de Don estuvo marcada por una rica historia de diversidad cultural, que en el futuro reflejaría en su obra y abriría y ampliaría su mirada. Tras terminar la escuela secundaria, ingresó en la Universidad de Fordham, donde se graduó en 1958 como licenciado en Artes de la Comunicación, por lo que sus primeros trabajos estuvieron relacionados con la publicidad. Comenzó a escribir siendo un adolescente gracias al hábito de lectura —adquirido a lo largo del desempeño de un empleo aburrido como vigilante de un aparcamiento— que se convirtió en la semilla de su futura carrera literaria.

DeLillo publicó 17 novelas en las que, con un estilo rupturista y envolvente, trató casi todos los conflictos que asedian al ser humano, desde los conflictos psicológicos íntimos hasta la violencia del fútbol, el desencanto en el mundo del rock y los peligros del consumismo, la globalización y el poder y manipulación de la información. El estilo de DeLillo se nutrió de la intensidad perturbadora de Flannery O’Connor, la ironía y curiosidad vanguardista de James Joyce y la minuciosa profundidad de William Faulkner.

Este autor estadounidense, considerado por la crítica como una de las figuras centrales del posmodernismo literario, ha ejercido una gran influencia en las generaciones de escritores posteriores como Paul Auster, Bret Easton Ellis, Jonathan Franzen y David Foster, Su estilo brillante e inteligente lo han convertido en un referente indiscutible de nuestra época.

Ruido de fondo, por la que recibió el Premio National Book International 1985, supuso un punto de inflexión en la carrera literaria de DeLillo, pues en esta novela se explora la saturación de unos personajes alienados y aislados por el ruido informativo y el consumo   Si nuestra intención es acercarnos al panorama literario del siglo XX seguramente leer a DeLillo es una buena idea ya que es uno de los autores que mejor ha sabido retratar la decadencia de una sociedad entregada al capital.

 

EL CORDERO CARNÍVORO

 

El cordero carnívoro, de Agustín Gómez Arcos 

Hijo de familia republicana, Agustín Gómez Arcos (1933-1998)  fue el menor de siete hermanos. Tenía tres años cuando estalló la guerra civil española. Desde una edad muy temprana se interesó por la literatura, que utilizó como medio de evasión de la realidad del momento. Motivado por su profesora de instituto conoció a los clásicos y cultivó el interés por la escritura y el teatro. Al finalizar el bachillerado se traslada a Barcelona y se matricula en la carrera de derecho. Durante ese tiempo participó con gran intensidad en las actividades que más le interesaban: colaboró en la revista literaria Poesía Española, formó parte del grupo de teatro de la universidad, publicó el libro de poemas, Ocasión de paganismo, y recibió el premio Nacional de Narración Breve por El último Cristo. A los tres años de comenzar derecho lo abandonó y se trasladó a Madrid para dedicarse de lleno al teatro.

Tras continuos problemas con la censura en España, en 1966 se trasladó a Londres, pero allí rechazaron sus obras por considerar que era un teatro muy avanzado para la época. En junio de 1968 se instaló en París donde triunfó y murió como un escritor prestigioso, y así fue enterrado en el cementerio de Montmartre.  Durante su estancia en París visitó varias veces España, decepcionándose al ver la poca evolución democrática y cultural de su país.

El 24 de junio del 2026 ha sido entregado su legado en la Caja de las Letras —caja número 1390 del Instituto Cervantes— con una camiseta, recuerdo de su exilio, con el lema “España soy yo” y la adaptación del guion de su novela Ana no, que se llevará al cine y dirigirá Paz Vega. Además, la familia ha entregado una copia de la carta dirigida a Manuel Fraga, en la que explicaba los motivos de su salida de España.  En el acto fueron testigos, entre otros, su sobrino José Gómez Ferrer. 

El cordero carnívoro se publicó en 1975 y fue su primera novela de gran éxito. Es un relato duro, a veces brutal, narrado en primera persona por un joven de 25 años. Pero lo que parece una perversión se convierte en una historia de amor, a veces bellísima.

KOLJÓS

 

KOLJÓS, de Emmanuel Carrère 

 

Emmanuel Carrère d’Encausse, escritor, guionista y director francés (1957), es el hijo mayor de Helène Carrère d’Encausse, de soltera Zurabishvli, de origen georgiano y germano-ruso. Helène llegó a Francia siendo niña y hablando solo ruso, pero se convirtió en la primera mujer en liderar la Academia Francesa, recibió la Gran Cruz de la Legión de Honor y otros reconocimientos y fue despedida al morir en un funeral de Estado. Esto sitúa a Carrère en una familia con una historia y un capital cultural y social diverso, rico, interesante e inabarcable. Además, su padre, Louis Édouard Carrère d’Encausse, guardó un archivo ordenado y completo de la familia, especialmente de la de su admirada esposa, Helène.

Carrère es autor de El bigote (1986), Yo estoy vivo y vosotros estáis muertos. Un viaje a la mente de Philip K. Dick (1993), El adversario (2000), Una novela rusa (2007), De vidas ajenas (2009), Limonov (2011), Yoga (2021), …  Después de El adversario, se volcó en una literatura híbrida donde el periodismo, la biografía y la autobiografía se mezclan. Ganador del Premio Princesa de Asturias de las Letras en 2021 y el Premio FIL (Feria Internacional del Libro de Guadalajara) en 2017. En octubre de 2026 está como figura estelar en la edición número 18 del FILBA (Fundación y Festival Internacional de Literatura de Buenos Aires).

Si Una novela rusa tuvo como protagonista a su abuelo Georges Zurabishvli, de quien heredó el trastorno bipolar, Koljós (2025) es una obra de no ficción sumamente íntima que tiene como protagonista a su madre (fallecida en 2023), aunque él no puede evitar estar también presente. No es una novela política, aunque la novela entrelaza la historia familiar con los acontecimientos políticos de los siglos XIX y XX. Koljós es el término que sus hermanas y él daban al hecho de dormir los tres niños con su madre en su habitación. Hacer koljós unía, pero también podía asfixiar.

           

 

UN CABALLERO EN MOSCÚ

UN CABALLERO EN MOSCÚ, de AMOR TOWLES

            

El escritor estadounidense, Amor Towles (Boston, 1964), cuya familia armoniza la banca financiera de inversiones con la filantropía, se graduó en la Universidad de Yale y estudió Literatura Inglesa en la de Stanford. Es un apasionado de las vanguardias de principios del siglo XX, así como del jazz. Towles comenzó su carrera combinando su trabajo como director financiero con la literatura. Actualmente, se dedica a tiempo completo a escribir en Manhattan, donde vive con su esposa y sus dos hijos.

Tras el espectacular éxito de su ópera prima, Normas de cortesía (2013), un excitante homenaje al Nueva York de los años 30 que muestra ya una despiadada ironía narrativa, publica Un caballero en Moscú (2016), que supera en galardones y difusión a la anterior y es adaptada por la Paramount en 2024 como serie televisiva de gran éxito. En 2022, La autopista Lincoln, obra de irreverente frescura, da paso a su última publicación, Mesa para dos, compuesta por seis relatos y una novela corta donde la confrontación entre dos ciudades, Nueva York y Los Ángeles, fluye a través de una incisiva y sorprendente prosa.  Pues si algo llama la atención de estas cuatro obras publicadas en español por Salamandra —de las que se han vendido más de seis millones de ejemplares y que se han traducido a más de treinta y cinco idiomas— es la belleza y elegancia de un lenguaje sutilmente adaptado e integrado en la narración para que el lector se sumerja en el argumento con la sensación de hacerlo sin intermediario alguno.

Escrita con cálido sentido del humor, Un caballero en Moscú nos habla de la inagotable capacidad del hombre para hacer frente a los infortunios de la existencia. Condenado a muerte por los bolcheviques en 1922, el conde Aleksandr Ilich Rostov elude su trágico final por un inusitado giro del destino. Gracias a un poema subversivo escrito diez años antes, el comité revolucionario conmuta la pena máxima por un arresto domiciliario inaudito: el aristócrata deberá pasar el resto de sus días en el hotel Metropol, microcosmos de la sociedad rusa y notable exponente del lujo y la decadencia que el nuevo régimen se ha propuesto erradicar. Además de mantenerse durante casi cincuenta semanas en las principales listas de éxitos de Estados Unidos y de superar el millón de ejemplares vendidos, Un caballero en Moscú ha obtenido numerosos premios, entre los que destacan el del Libro del Año (2017) según The Times y The Sunday Times.

LAS CHICAS DEL NORTE

 

LAS CHICAS DEL NORTE, de SHENG KEYI

 

SHENG KEYI nace el 4 de Julio de 1973 en el remoto pueblo de Yiyang, en la provincia montañosa y aislada de Hunan, en China. En los años 90 emigró a Shenzhen, una zona de crecimiento económico, donde pudo comprobar las sombras más crueles del progreso. Después de licenciarse en Filosofía y Letras, trabajó en una empresa de seguros y también, como reportera y editora, comenzando a escribir cuentos y relatos cortos.

Desde 2002 se dedica a la literatura por completo y en su trayectoria hay que destacar dos novelas fundamentales: Frutos salvajes, que le valió el reconocimiento internacional y donde narra, a través de la vida de una periodista que se enfrenta al Estado, la historia de una familia que podría identificarse con la suya, y sobre la que reconoce que la mayoría de desencuentros de los personajes son reales. La otra novela es Las chicas del Norte, donde refleja los desafíos de las jóvenes que llegan de aldeas del norte, para trabajar en la gran ciudad. Una autentica novela de supervivencia, muy valiente por cómo aborda temas delicados y controvertidos de la sociedad china, profundamente patriarcal.

En general, su obra se inspira en vivencias familiares, la dura vida de sus antepasados campesinos. Pero lejos del camino historicista de muchos coetáneos, ella retrata los cambios de la sociedad china en los últimos cuarenta años, mostrando la realidad de la pobreza en China, en especial la de las mujeres, con protagonistas con capacidad de decisión, que se esfuerzan por vivir según sus propias convicciones, y lo hace con un lenguaje experimental, entusiasta y a menudo violento. Se caracteriza por una aguda observación de su entorno y una escritura fría e incisiva sobre la realidad social. Destaca la compleja psicología de sus personajes y el uso de alegorías.

Reconocida internacionalmente, ha publicado más de veinte novelas y cuentos cortos. Su obra ha sido traducida a varios idiomas y galardonada con numerosos premios, como el Premio al Nuevo Talento Más Prometedor y el Premio Yu Dafu de Ficción.

Obras más destacadas:

La fuga de la muerte. Publicada en inglés y prohibida en China

Frutos salvajes (2014)

Paradise (2016)

Las chicas del norte (2026)

 

¡BOOM!

 ¡BOOM! de Mo Yan

 La concesión del premio Nobel de Literatura de 2012 a Mo Yan, heterónimo de su nombre real, Guan Moye, extendió aún más la fama de este veterano escritor chino, ya muy conocido por la adaptación al cine, en 1987, de su novela Sorgo rojo por el director, también chino, Zhang Yimou. Sobre el significado del pseudónimo —“el que no habla”— hay diversas versiones: unas apuntan a su tardanza en aprender a hablar, mientras otras lo atribuyen a la recomendación que le hicieron sus padres, durante el inicio de la Revolución Cultural Maoísta, de guardar silencio y no decir nada inconveniente.

Nació en 1955 en una familia de campesinos de clase media-alta, en la pequeña aldea de Ping´an, al noroeste de Shandong. Cuando se inicia la Revolución Cultural, abandona la escuela y trabaja como campesino y también en una fábrica, conociendo pronto la vida dura del trabajo. Al término de la revolución (1976) forma parte del Ejército Popular de Liberación y ya en 1984 comienza los estudios en la Escuela Superior de Arte del Ejército de Liberación y en la Universidad Normal de Pekín, donde se gradúa en 1991.

Comienza a escribir en los 70, en el periodo de reforma y apertura, publicando en chino relatos cortos y novelas de tipo social, donde crea universos poblados de personajes contemplativos y dramáticos, mezclando lo fantástico, lo realista y lo satírico para sumergir al lector en mundos singulares y envolventes. Las obras de Mo Yan son épicas, con elementos de humor negro, a menudo novelas históricas caracterizadas por el realismo alucinatorio. Utiliza imágenes deslumbrantes, complejas y violentas. Se reconoce influenciado por la novela de Wiliam Faulkner, por el realismo social de Lu Xun y por el realismo mágico de Gabriel García Márquez, así como por los clásicos chinos y la tradición oral, La escritura de Mo Yan se caracteriza por la interrelación entre pasado y presente, muertos y vivos, buenos y malos. Sus personajes femeninos no respetan los roles de género tradicionales y tienen voz propia.

El éxito le llegó con la novela Un rábano transparente y, sobre todo, con Sorgo rojo. En su novela Grandes pechos, amplias caderas, casi un siglo de historia de China nos es contado a través de los ojos de una mujer. El libro fue prohibido en Pekín.

Obras más destacadas:

Un rábano transparente (1985)

Sorgo rojo (1987)

Las baladas del ajo (1989)

La república del vino (1992)

El clan de los herbívoros (1993)

Grandes pechos, amplias caderas (1996)

El manglar (1999)

La vida y la muerte me están desgastando (2006)

¡Boom! (2013)

EL GATOPARDO

 

El gatopardo, de Giuseppe Tomasi di Lampedusa

 

Giuseppe Tomasi di Lampedusa, Príncipe de Lampedusa y Duque de Palma di Mentechiaro (Palermo 1896- Roma 1957) fue un aristócrata siciliano, culto y de vida relativamente retirada. Descendiente de una familia poderosa venida a menos, su experiencia personal sobre la desaparición del mundo aristocrático siciliano en tiempos convulsos de cambio y trasformaciones políticas y sociales le llevó a escribir su única novela, El Gatopardo.

  

La novela narra la lenta transformación de Sicilia durante el Risorgimiento italiano (1815-1871) cuando las fuerzas de Víctor Manuel de Saboya y Garibaldi forjaron la Unificación de la nación, a través de la mirada de Fabrizio Corbera, príncipe de Salina. Más que una novela de acontecimientos, es una obra sobre el desgaste histórico, la lucidez y la decadencia. Mientras el viejo orden aristocrático pierde poder, nuevos grupos sociales ascienden y aprenden a ocupar su lugar sin romper del todo con las apariencias heredadas. “Si queremos que todo siga como está, es preciso que todo cambie” dice el sobrino del príncipe con el descaro de la juventud. 

Es la obra de un hombre que desde niño fue un lector voraz, que nunca se atrevió a escribir. Fue en los últimos tres años de su vida cuando cogió cuaderno y pluma para escribir con la misma pasión con la que había leído. Una vez terminó El gatopardo solo escuchó noes a la hora de publicarla. Murió sin saber qué pasaría con ella. Un año después de fallecido, ya en 1958, la novela apareció en una edición de Giorgio Bassani y se convirtió en un clásico de la literatura italiana. Visconti dirigió una extraordinaria película basada en esta novela.

                        

PROGRAMA Y CALENDARIO 2026-27

 

Programa y calendario:

• 13 de octubre: presentación del programa de lecturas.
• 10 de noviembre: El gatopardo, de Giuseppe Tomassi di Lampedusa.
• 15 de diciembre: Las chicas del Norte, de Sheng Keyi.
• 19 de enero: Boom, de Mo Yan.
• 9 de febrero: Un caballero en Moscú, de Amor Towles.
• 9 de marzo: Koljós, de Emmanuel Carrère.
• 20 de abril: El cordero carnívoro, de Agustín Gómez Arcos.
• 11 de mayo: Ruido de fondo, de Don DeLillo.

 Horario: de 12 a 14h, segundo martes lectivo de mes.

 Lugar: Facultad de Fisioterapia, aula M18

Metodología del curso

• El programa de lecturas suele ser variado, con propuestas de diversos géneros (novela, biografía, libro de viajes, ensayo…) en las que se combinan los libros actuales con algún clásico de tiempos pasados)

• Se lee un libro al mes.

• Al comienzo de las dos horas de la sesión se presenta al autor/a en su contexto socio-literario, completado con datos bio-bibliográficos.

• Mediante el método socrático de la conversación, se impulsan el análisis e interpretación de la obra, aplicando los conceptos propios de la narratología: tema/argumento, personajes (clase y significado), espacio/tiempo (clase e interpretación), estructura y formas de acción, diversidad de voces narradoras (posición y actitud), etc.

• Selección de los elementos más significativos y síntesis oral de la obra leída, distinguiendo claramente entre opinión (valoración subjetiva no relevante) e interpretación (valoración subjetiva/objetiva justificada con argumentos relevantes)

• Escritura, por los asistentes al Club de Lectura, de uno o varios artículos que se publican en el blog, alojado en la web de la asociación, (lecturasamigosnaugran.blogspot.com) junto con comentarios breves.

• Publicación en la web de breves comentarios de voz o vídeos, realizados por los asistentes al club, en los que se comenta algún aspecto singular de los libros leídos.

• Hasta hoy y a lo largo de 12 cursos hemos leído y comentado más de 100 libros. Y seguimos.