Kokoro - Contexto

Emperador Meiji (Mutsuhito) (1852-1912)

                      

La literatura japonesa contemporánea 

 Contexto político-social

Por Antonio Rey

 

La literatura japonesa contemporánea aparece en el marco de un gran acontecimiento histórico que tiene resonancias en todos los ámbitos de la vida social, que es la llamada revolución Meiji (1868-1912), (o restauración Meiji o reforma de Meiji), que se produce a final del año 67 y  los primeros del año 68 para configurar un cambio trascendental dentro de la historia japonesa

Los hechos mas importantes son:

• El fin del Shogunato, gobierno militar establecido en Japón con breves interrupciones entre finales del siglo XII hasta la Restauración Meiji. La cabeza del shogunato era el Shogun, un régimen que había durado siglos, la etapa final del feudalismo japonés (lo que se puede llamar feudalismo tardío japonés); el poder vuelve al emperador, que será a partir de ahora la figura principal como jefe de estado y que hasta ahora se había convertido en una figura más o menos simbólica, mientras que poder real estaba en manos del Shogun este segundo líder de la vida política. 
  
• Al mismo tiempo se crea un régimen constitucional que va a plasmarse por primera vez en la constitución del imperio del Japón de 1889.
• Como hizo la revolución francesa se establece una división del país por prefecturas que es el sistema que todavía se conserva.
• La capital pasa a ser Tokio (antes Edo) desde todos los puntos de vista político, económico y cultural y Kioto queda reducida al papel simbólico de recuerdo histórico
• Se implanta el calendario gregoriano frente a la forma tradicional del cómputo del tiempo
• Se instaura un sistema de religión oficial de estado: el sintoísmo frente a otras posibilidades que se podían haber dado, por ejemplo, el budismo que hasta entonces tenía una presencia pública extraordinaria.
• Se acaba con el sistema «Sakoku» es decir el aislamiento total del Japón del resto del mundo. Se inicia y establece un contacto con Occidente. Hasta ahora el único contacto había sido con el mundo holandés que eran prácticamente los únicos que habían permanecido en el país en una diminuta isla artificial, la isla de Dejima o «isla de los holandeses». Se establece un proceso de occidentalización extraordinario que que lleva consigo: una modernización de la economía. Se traen técnicos extranjeros; se crean gran cantidad de industrias y corporaciones de tal forma que en poco tiempo Japón pasa a ser el primer país industrial de Asia; se crean grandes empresas que hoy en día siguen perdurando, e incluso algunas todavía hoy son grandes gigantes empresariales del mundo
• Se crea una moneda unificada, el yen, que sigue hasta nuestros días

En general, el gobierno imperial implementó nuevas pautas para hacer avanzar al país a nivel de civilización. Estas medidas se llaman el Juramento de los cinco principios:

• Se establecerán ampliamente asambleas deliberativas y todas las cuestiones serán decididas en discusiones abiertas.
• Todas las clases, altas y poderosas, se unirán para llevar a cabo vigorosamente la administración de los asuntos del estado.
• Las personas comunes, no menos que los civiles y los oficiales militares, podrán seguir sus propias decisiones para que no haya descontento.
• Se romperán las malas costumbres del pasado y todo se basará en las justas leyes de la naturaleza.
• Se buscará el conocimiento a través del mundo para fortalecer la fundación del regimiento imperial

Este último principio se puede resumir en la frase de Yukio Misihma: «Lo que cambia el mundo es el conocimiento. Nada más puede transformar el mundo»

¿Como se plasmó todo esto en la literatura?

La revolución literaria llegó con un poco de retraso; la revolución es de 1868 y sin embargo, podemos decir que, salvo algún pionero, los primeros libros que marcaron el comienzo de la literatura contemporánea japonesa son de principios del siglo XX, es decir que 40 años después de la revolución aparecen las primeras grandes novelas. Se tuvo que crear un nuevo lenguaje literario moderno, al no existir como tal una novela en el sentido moderno de la palabra; solo viejos relatos, mas o menos extensos, como Genji Monogatari y otros, como lejísimos precedentes, si se quiere, de la novela moderna.
Se comenzó por leer a los autores extranjeros y hubo una gran influencia de la literatura francesa (Flaubert, y sobre todo Balzac) y una fuerte presencia de intelectuales japoneses en el extranjero; viajaron a Francia, Alemania e Inglaterra. Los primeros autores tuvieron todos una formación occidental y pasaron alguna temporada fuera de su patria, en alguna nación europea.
También se crearon instituciones, sobre todo escuelas e iglesias cristianas que vehicularon esta aproximación al mundo japonés.
Este proceso fue profundamente traumático porque significaba perder de vista y abandonar totalmente unas instituciones profundamente arraigadas en el alma japonesa. Era abandonar un mundo por otro completamente diferente y esto creó unas tensiones enormes. Se reflejó en la literatura y no fue infrecuente que muchos escritores terminaran en el suicidio, que  expresaba la incapacidad de mantener durante el tiempo esta inmensa tensión psicológica personal e intima. 

El «padre» de esta nueva literatura contemporánea japonesa fue Natsume Soseki. Fue consciente de de lo que escribía y de lo que estaba haciendo y adquirió la categoría de «Sensei», de maestro; todo el mundo iba a verle para escuchar sus consejos y para recoger las palabras que decía y pasó a ser reconocido, sin él quererlo ni proponérselo, como el gran maestro. Él, que había tenido experiencia en Inglaterra, se sirvió de ello para buscar ese nuevo lenguaje literario. Soseki escribió su obra básicamente en los 10-12 primeros años del siglo. La primera novela es del año 5 y murió en el 16; poco tiempo, pero Soseki fue tremendamente prolífico. Resultó el primero que dio con la tecla de ese cambio que se estaba produciendo y lanzó su grandes títulos, desde Soy un gato a Kokoro, el más perfecto de todos.

Este texto-resumen está extraído, con cambios, de la conferencia titulada: Narrativa japonesa contemporánea de Carlos Martinez Shaw, pronunciada el 13 de marzo de 2012 (Youtube)

Kokoro - Biografía - Comentarios

 

 

Natsume Soseki - Cronología

 Por Antonio Rey

 

Esta vez he prescindido del clásico resumen biográfico, pues se pueden encontrar numerosos en la red. Os facilito cinco direcciones

Breves:

https://es.babelio.com/auteur/Natsume-Soseki/5979
Natsume Soseki (autor de Kokoro) - Babelio

https://www.fnac.es/Natsume-Soseki/ia187845/biografia
Natsume Soseki - Biografía, Bibliografía | Fnac

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/n/natsume.htm
Biografia de Soseki Natsume (biografiasyvidas.com)

Mas extensas y documentadas:

https://www.nippon.com/es/views/b07201/
Natsume Sōseki, un escritor contemporáneo eterno y universal | Nippon.com

https://es.wikipedia.org/wiki/Natsume_S%C5%8Dseki
Natsume Sōseki - Wikipedia, la enciclopedia libre

A cambio os he confeccionado una cronología sucinta de los hitos principales de su vida y una breve sinopsis de cada una de sus novelas más importantes

NATSUME SOSEKI (1867-1916)
Cronología

Año	Acontecimiento
1867	Nace el 9 de febrero en Shinjuku Padre de origen Samurai. Funcionario público 5 hermanos y 3 hermanas Hijo no deseado —> Hogar de acogida y  después adopción por sirvientes
1876	Vuelve con su madre —> Le da poco afecto Sus padres se habían divorciado
1881	Con 14 años muere su madre y vive con su abuela
1882	Expresa su deseo de ser escritor —> Rechazo total
1884	Ingresa en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Imperial (Tokio) por imposición familiar
1885	Se cambia al departamento de Literatura Inglesa
1887	Se hace amigo de Masaoka Shiki (escritor japonés) que le enseña el arte de los haikus Comienza a firmar como ‘Soseki’ (terco)
1890	Se convierte en maestro de lengua inglesa
1895	Enseña en escuela secundaria de Shikoku Publica haikus y poesía china
1896	Renuncia y se traslada ala escuela secundaria de Kumamoto Se casa con Nakame Kyoto
1900	Se le concede una beca para estudiar literatura inglesa en Londres
1901-1902	Estancia en Londres -> experiencia desagradable —> depresión Regreso a Japón -> puesto en la Universidad Imperial (Tokio)  donde sucede a Lafcadio Hearn Enseña teoría y crítica literaria
1905	Publica: Soy un gato (Un gato perdido se instala en la casa de un maestro, desde donde ofrece un comentario sin tapujos sobre su amo, la casa de su amo, el vecindario, la sociedad japonesa y los seres humanos en general) Relato: La torre de Londres
1906	Publica: Botchan (Relato hilarante de su desafortunado primer trabajo, una asignación de enseñanza lejos de Tokio en la pequeña ciudad de Shikoku)
1907	Escribe a tiempo completo Deja su puesto en la Universidad y comienza a trabajar en el prestigioso periódico Asahi Shimbun (que continúa actualmente)
1908	Publica: Sanshiro (Sanshirō, un joven pasivo por naturaleza, que llega del campo para estudiar en la Universidad de Tokio, recién comenzando a explorar las posibilidades de la vida, muestra cautelosamente las ofertas de su nuevo entorno: la gran ciudad, la academia de élite y las cautivadoras jóvenes)
1912	El caminante (Narra la peculiar y sutil historia de un triángulo cuyos vértices conforman Jiro, su hermano Ichiro y la esposa de éste, Nao. Atrapados entre tradición y modernidad, los personajes deambulan por un Japón que se enfrenta a una modernización demasiado rápida)
1914	Kokoro (Un joven estudiante entabla amistad con un enigmático hombre mayor, a quien se refiere como 'Sensei'. Con el tiempo, y finalmente a través de una larga carta confesional, el joven llega a conocer el pasado de Sensei y a comprender las razones detrás de su comportamiento excéntrico)
1915	Las hierbas del camino (Considerada unánimemente su obra más autobiográfica, narra la vida de Kenzo, un alter-ego del propio Soseki y con el que comparte hechos vitales trascendentales y características psicológicas: hijo no deseado de sus padres biológicos, luego adoptado para ser rechazado por los padres adoptivos; esforzado profesor de Inglés que regresa tras una estancia en el extranjero, etc.)
1916	Luz y oscuridad (inconclusa) (Disecciona la descomposición de una pareja sometida a los convencionalismos sociales de la época y las tiranías de la vida familiar) Muere en Tokio, a los 49 años de edad, por las complicaciones de una úlcera estomacal

 

    

Los viajes de Gulliver- Comentario

Jonathan Swift

Los viajes de Gulliver

 Por Gloria Benito

Publicada en 1726, esta novela rompe las convenciones del racionalismo humanista de su tiempo. Lo que en principio podría parecer un relato fantástico, una ficción destinada al entretenimiento, resulta ser una fábula moral que apunta a la modernidad. Pensemos en lo irónico que resulta hacer compatibles la intención del autor de “contar la verdad” y “ser honesto con el lector”, con los extravagantes y sorprendentes mundos creados por su imaginación desbordante. Pues lo consigue.

La ironía que impregna todo el relato exige no formarse un juicio simple sobre el libro, pues el imperativo distanciamiento del narrador favorece la observación de los extraños habitantes desde varias perspectivas, lo que enriquece y complica la interpretación de su rica temática. Por lo que sabemos, el autor fue un gran entendido en las principales obras satíricas de la Historia, especialmente en la de Juvenal, al que tradujo. Entre otras, conocía la “mazarinadas” satíricas de Cyrano De Bergerac contra el cardenal Mazarino y las pantagruélicas historias de Rabelais.

El humor se infiltra también en las dos cartas ficticias que el capitán Gulliver, narrador de la historia, intercambia con su editor. Si el primero se queja de que se han mutilado sus textos, el segundo, se lamenta de la prolijidad de detalles, a su juicio, innecesarios. Significativa es la protesta del capitán Gulliver por ser considerado injurioso con las instituciones, monarquía incluida. Su enfado sobre su supuesta y desmentida falta de respeto hacia la reina Ana, evidencia sus límites respecto a la crítica política y su personalidad y pensamiento moderados. Pero su protesta más emotiva se refiere a la falta de consideración, por parte de la prensa y otros medios, con sus queridos “yahoos” y el maltrato que la sociedad inglesa, que él rechaza radicalmente, les infringe.

Como se afirma en la introducción del profesor Robert de María Jr. en su edición de Penguin Clásicos, Los viajes de Gulliver es una obra subversiva que difícilmente se etiquetaría como libro de viajes canónico, pues se trata de una transgresión del género en toda regla. Precisamente Gulliver, como alter ego de Jonathan Swift, denuncia las falsedades y mentiras que tales libros contienen. Se diría que el viajero-narrador mantiene que él transmite más verdad con sus fantásticas historias que los relatos de viajes al uso, llenos de falsedades.

Las cuatro partes en que se dividen Los viajes de Gulliver se corresponden con las cuatro culturas, países o civilizaciones adonde llega tras los naufragios que dan comienzo a cada aventura. Al comienzo del capítulo Liliput, el narrador traza una brevísima biografía sobre su formación como médico y su embarque en uno de los barcos de la flota comercial inglesa a finales del siglo XVII. Liliput y Brobdingnac, el primer y segundo lugar a los que llega nuestro viajero, exigen al protagonista un cambio radical de punto de vista respecto a su entorno. Encontrarse primero ante lo minúsculo y después ante lo enorme exigen al observador un desplazamiento muy significativo respecto a la percepción, valoración y posterior análisis de la realidad. En cierto sentido, el tamaño se puede entender como imagen de una metáfora cuyo sentido sería que lo grande externo resulta ser, moral e interiormente, más pequeño, y viceversa. De hecho, el viajero presenta una visión más amable de los liliputienses que de los gigantes de Brobdingnac. El primer y exótico territorio merece un elogio sobre las costumbres y actitud de sus habitantes, si bien se deja constancia de lo absurdo de su administración y de la corrupción, malicia y rencillas políticas que provocan su precipitada huida. Algunas escenas y situaciones de tipo escatológico provocan más sonrisas que rechazo. Los problemas ocasionados por el tamaño y cantidad de las deposiciones de Gulliver priman lo cómico sobre lo desagradable, algo que no ocurre en el segundo caso, donde el feísmo de algunas escenas y situaciones se acentúa y exagera con el propósito de realizar una crítica cáustica que alimente la sátira.

En ambos casos, a pesar de lo fantástico de personajes, costumbres y situaciones, el relato resulta verosímil debido a la gran cantidad de detalles que se ofrecen sobre medidas, cantidades, costumbres y forma de gobierno de Liliput. En cuanto a la tierra de los gigantes, se hace hincapié en la amplificación del sonido, el tamaño del granizo y el peligro ante enormes perros y arañas que podrían haber inspirado el argumento de El increíble hombre menguante, la película de Richard Matheson (1957). El naturalismo de las descripciones de ratas, moscas, avispas y otros bichos dan más asco que miedo. Este tratamiento feísta se extiende a algunas mujeres de la nobleza que al pequeño Gulliver le parecían tan malolientes como repugnantes los granos y poros del pecho de una nodriza. Este rechazo, físico y moral, del viajero hacia los habitantes de Brobdingnac, contrasta con algunas opiniones de su rey sobre la buena y mala política, que el narrador aprovecha para criticar a los gobernantes de Gran Bretaña, una constante en todo el relato.

El humor llevado al absurdo llega a su apogeo con la descripción de Laputa, el tercer lugar que Gulliver visita. La singular isla flotante, desde la cual los próceres del reino vigilan a sus habitantes, responde a una tecnología que aparenta ser la vanguardia de los inventos científicos, sensación que desaparece cuando el viajero toma tierra en la capital, Laguda, y recorre el territorio con ojos asombrados. La suma de disparates es tan exagerada como cómica, como si el narrador hubiera reunido en el país a los más locos del país para mostrar al viajero el mundo al revés. Investigadores inútiles, planificadores que lo destruyen todo y máquinas de escribir libros constituyen una brutal metáfora del peor gobierno de un país. Remata esta hiperbólica y satírica visión del mundo, la fantasmal procesión de héroes de la Historia desmontando todas las mentiras que de ellos se han dicho y difundido.

Los viajes de Gulliver es un libro político en cuanto que critica sin trabas todos los vicios de los gobernantes, cuestión que se comprueba en la cuarta parte el País de los Houyhnhnms. El nombre podría ser una onomatopeya del relincho de los caballos, los humanizados y admirados gobernantes del lugar donde el capitán permaneció más tiempo y más feliz. Para el narrador, los Houyhnhnms reunían todas las virtudes esenciales: razonamiento, bondad, sobriedad, diligencia, ejercicio y limpieza. Como contraste, la más cruel y feroz   crítica la reserva para los Yahoo, los gobernados y odiosos habitantes a los que atribuye todos los vicios que, con maliciosa ironía, asocia con los ingleses: falsedad, irracionalismo, caos, codicia y lujuria. El sarcasmo está servido en esta cita cuyo contenido y tono son relativamente suaves:

“…existía una especie de jefe yahoo (del mismo modo que en nuestros parques hay siempre un ciervo jefe o guía), que era siempre el más deforme y el peor intencionado de todos”

Con esta y otras valoraciones, culmina Jonathan Swift este libro de aventuras que es en el fondo una fábula moral. A lo largo de la narración se intercalan abundantes comentarios y reflexiones sobre lo que observa en cada lugar, para abstraer y universalizar su juicio sobre la naturaleza humana y sus estúpidos actos. Cuando, tras quince años, vuelve a su tierra, el capitán Gulliver ha procesado su conocimiento sobre el ser humano, hecho que le sumerge en una ligera melancolía, consecuencia de la lucidez. Tiene muy clara su decisión y su idea de la felicidad:

“Mis caballos me entienden bastante bien. Suelo hablar con ellos un mínimo de cuatro horas diarias. Desconocen la brida y la silla: viven una gran amistad conmigo, y en armonía entre ellos.”

Los viajes de Gulliver-Biografía

 

Jonathan Swift (1667-1745)

Bio-bibliografía

A. Rey

Biografía

Jonathan Swift fue un escritor, clérigo y político anglo-irlandés. 

Nacido en Dublín, el 30 de noviembre de 1667. Es conocido por ser uno de los más grandes escritores satíricos de la literatura inglesa y por su obra mas famosa, "Los viajes de Gulliver". Swift también fue una importante figura política de su época, participando activamente en la vida política de Inglaterra e Irlanda.

Nació en una familia protestante y de clase media. Su padre murió antes de su nacimiento, y su madre luchó para criar a Jonathan y a su hermana menor. Recibió una educación formal en la Escuela Kilkenny y en el Trinity College de Dublín, donde estudió teología y literatura. También se convirtió en miembro del clero anglicano y se dispuso a servir en la Iglesia de Irlanda.

Durante el reinado de la reina Ana (1702-1714) visitó Londres varias veces, y se hizo una reputación por ser un ensayista de gran talento. Se trasladó a Inglaterra en 1688, para trabajar como secretario del estadista y escritor Sir William Temple, pariente lejano de su madre. Allí conoció a Esther Johnson, la hija de Temple, quien se convertiría en la destinataria de una serie de cartas íntimas, publicadas póstumamente en 1766, con el título de Cartas a Stella; algunos biógrafos sostienen que llegó a casarse con ella en secreto.

Comenzó su carreta política como miembro del partido Whig (Partido liberal), pero en 1710 cambió de bando y se convirtió en Tory (partido conservador) y se hizo cargo del periódico de la misma tendencia The Examiner. Enfocó su atención como conservador a apoyar la causa escribiendo largos panfletos y ensayos sobre la religión y la política.

En 1713 recibió el decanato de la Catedral de San Patricio en Dublín. Cuando la reina Ana murió en 1714, los tories fueron atacados, por lo que Swift perdió el trato especial que tenía en Londres y en La Gran Bretaña, y se resignó desde entonces a vivir a tiempo completo en Irlanda.

En 1724, dirigió a los irlandeses en su resistencia contra los ingleses, que continuaron oprimiéndolos. Escribió muchas cartas públicas y piezas políticas con el propósito de reunir a la gente. Uno de sus ensayos más famosos, "Una modesta proposición", sugiere satíricamente que los irlandeses resuelven sus problemas de inanición y hambruna comiendo a sus hijo, y que provocó gran controversia

Fue en esta época en la que Swift comenzó a escribir su obra más famosa, "Los viajes de Gulliver". La novela fue publicada por primera vez en 1726, y se convirtió rápidamente en un éxito de ventas, ganando popularidad en todo el mundo.

Swift durante su infancia fue muy enfermizo, desarrollando precozmente los que mas tarde se conocería como síndrome de Ménière. Los síntomas comenzaron a manifestarse desde los 21 años con vértigo, nauseas y perdida de audición. El escritor se refirió a esta enfermedad repetidamente en sus cartas.

En 1728 murió Esther “Stella” Johnson. Profundamente afectado por esta pérdida, se aisló para siempre. Sus últimos cuatro años de vida los pasó envuelto en la melancolía y evidenciando una progresiva merma en la memoria y en el habla. Este cuadro clínico de Jonathan Swift ha sido objeto de mucha especulación e investigación. Lo cierto es que a partir de la década de 1740, comenzó a experimentar síntomas de demencia, como pérdida de memoria, confusión, paranoia, trastornos del comportamiento y pérdida de autonomía. 

Estos síntomas empeoraron con el tiempo, y en 1742 sufrió un derrame cerebral que lo dejó incapaz de hablar y escribir. Mucho se ha especulado con el diagnóstico de su enfermedad pero parece que se trató un trastorno neurodegenerativo tipo Alzheimer.

Murió el 19 de octubre de 1745 a los 77 años. Enterrado en la catedral de la que fue deán, junto al sepulcro de Stella. Su epitafio, escrito por él mismo en latín, reza: "Aquí yace el cuerpo de Jonathan Swift, D., deán de esta catedral, en un lugar en que la ardiente indignación no puede ya lacerar su corazón. Ve, viajero, e intenta imitar a un hombre que fue un irreductible defensor de la libertad".

Swift dejó un legado literario importante, y sus obras satíricas y políticas siguen siendo estudiadas y admiradas por su ingenio y sátira.

Obra

• La batalla entre los libros antiguos y los modernos (The Battle of the Books), 1704
• Historia de una barrica (A Tale of a Tub), 1704
• Un argumento contra la abolición del Cristianismo ( An Argument against Abolishing Christianity ), 1708
• The Journal to Sabu, 1710-1713
• El comportamiento de los aliados (On the Conduct of the Allies), 1711
• Arte de la mentira política/The Art of Political Lying, 1712
• El cuento del tonel, 1713
• The Intelligencer (con Thomas Sheridan)
• Bickerstaff-Partridge Papers
• Three Sermons/Prayers
• Cadenus and Vanessa, (poema)
• The benefit of Farting, 1722
• Cartas del pañero (Drapier's Letters), 1724
• Los viajes de Gulliver (Gulliver's Travels), 1726
• The Grand Question Debated, 1729
• Una modesta proposición para impedir que los hijos de los pobres de Irlanda sean una carga para sus padres o para el país (A Modest Proposal), 1729
• Verses on His Own Death, 1731
• The Lady's Dressing Room, 1732
• Directions to Servants, 1731
• A Complete Collection of Genteel and Ingenious Conversation, 1731
• On Poetry, a Rhapsody, 1733

Narrativa completa - Comentario

 

Narrativa completa

Dorothy Parker

Comentario por: Mª Ángeles Andreu

La edición presentada por la editorial Lumen ofrece una serie de relatos y narraciones breves que la autora escribió para los diferentes medios en los que llegó a trabajar, como Vanity Fair, The New Yorker, The Bookman, Pictorial Review o Lady’s Home Journal, entre otros. Organizados cronológicamente y con temáticas aparentemente sencillas, se adentran en lo más profundo de la naturaleza humana. 

Dorothy Parker, con ironía y mucho sentido de humor, transmite al lector las preocupaciones y el estilo de vida de la época que le tocó vivir. En sus cuentos se observan una variedad de voces narradoras, dignas de una escritora con magistral dominio de la pluma. Desde los narradores externos, con el habitual “él dice” o “ella dice”, de los relatos dialogados, hasta los internos donde un personaje conduce el relato, con diferentes grados de omnisciencia, sobre los conflictos de los personajes, sus deseos o su porvenir. 

Solo a modo de ejemplo, me referiré a algunos de los relatos recogidos en esta edición como el caso de El Señor Durant en el que, a través de un narrador omnisciente, se expone de manera elegante el impresentable comportamiento del hipócrita y convencional protagonista. Abrumado por las embarazosas consecuencias de una relación extra matrimonial con su secretaria, busca que “el problema” que él ha creado lo solucione ella “como lo solucionan las señoras de Nueva York”, es decir, con delicadeza y discreción.

En otros como Diálogo a las tres de la mañana, el narrador omnisciente deja al lector ante los personajes para que interprete lo que sus palabras y diálogos desvelan mediante una técnica que quizás se podría asemejar a los guiones teatrales.

Un tercer grupo lo conformarían los soliloquios o monólogos a modo de diario como La liga, en el que la autora, con socarronería, parece reírse de ella misma.

Parker, a lo largo de sus relatos, no plantea los conflictos de forma explícita bien en boca del narrador o de los personajes. En su lugar, administra magistralmente la información que éstos facilitan al lector, dejando a éste la labor de vislumbrar los entresijos de las historias. 

               

Asimismo, sus protagonistas parecen estar instalados en la falta de comunicación, el desafecto, la tristeza ─a veces ahogada con alcohol─, el miedo, el vacío o incluso el racismo, como en el caso de Arreglo en blanco y negro. Son personajes que habitan un universo en el que las apariencias ocultan una realidad donde prevalece, en definitiva, el deseo de amar y ser amado.  

En resumen, la obra en su totalidad nos brinda la imagen de una autora satírica, de pluma afilada, articulista además de crítica literaria y teatral, experta en la crítica social. Quizá por eso, la recepción de su obra no reconoció los méritos de una autora que ahora rescatamos, uniéndonos a todos aquellos que la ubican entre las mejores.